在这个日新月异的时代，我们脚下的土地始终承载着深厚的历史记忆与文化基因。作为新时代的大学生，我们既是家乡文化的继承者，更是讲好家乡故事的传播者。
　　
　　我的家乡是河南省平顶山市汝州市，这里是著名的“汝瓷之都”。汝瓷，作为宋代五大名窑之首，以其“雨过天青”的独特釉色和精湛的烧制工艺，成为中国陶瓷史上的一座丰碑。2026年1月9日至2月26日，来自塔里木大学的我，有幸参与了“返家乡”社会实践活动，走进了当地的汝瓷博物馆和非遗传承工坊，近距离感受了这一古老艺术的魅力。
　　
　　在汝瓷博物馆里，我看到了一件件精美的汝瓷珍品，它们静静地陈列在展柜中，仿佛在诉说着千年前的故事。讲解员告诉我们，汝瓷的烧制工艺极其复杂，从选料、制坯、施釉到入窑，每一个环节都需要匠人倾注大量的心血。馆内的绿釉凤首壶尤为引人注目，它是唐代鲁山段店窑的经典之作，壶口塑为昂首凤首，壶身修长，通体施绿釉，釉色斑驳自然，尽显窑变之美，腹部的花卉蝴蝶刻划线条灵动，既吸纳了波斯金银器的造型元素，又融入了中国传统凤鸟文化，是盛唐开放包容的见证。 　　这件陈列于汝州青瓷博物馆的绿釉凤首壶，是唐代鲁山段店窑的经典之作，也是盛唐时期陶瓷工艺与中外文化交融的珍贵见证。器物整体造型精巧别致，壶口塑为昂首凤首，凤冠挺拔、喙部微张，巧妙兼具壶流功能，壶身呈玉壶春瓶的修长形制，下接喇叭状高足，线条流畅舒展，既显端庄又不失灵动。通体施绿釉，釉色斑驳自然，深浅交织，尽显窑变之美，腹部以刻划花工艺饰以花卉、蝴蝶纹样，线条灵动婉转，栩栩如生，仿佛蝶舞花间，意趣盎然。它既吸纳了波斯萨珊王朝金银器的造型元素，又融入中国传统凤鸟文化与吉祥寓意，集中展现了鲁山段店窑的高超制瓷水准，以及唐代开放包容、兼收并蓄的文化气度，是研究唐代陶瓷艺术与中外交流史的重要实物。 　　这件瓷片是宋金时期磁州窑瓷枕的残件，为汝州青瓷博物馆的重要馆藏标本。器物采用磁州窑经典的白地彩绘工艺，先在胎体表面施一层细腻的白色化妆土，再以红褐彩料手绘纹饰，最后罩透明釉烧成，红褐线条与洁白地子对比鲜明，尽显北方民窑“粗瓷细作”的审美特色。
　　
　　残片画面生动鲜活，刻画了两位人物的动态场景：左侧人物身着带圆点纹饰的长袍，手持圆形器物，姿态舒展；右侧人物头戴尖顶帽，身着短打服饰，一手前伸、一手持物，似在舞蹈或表演杂耍。人物线条简练奔放，虽寥寥数笔却形神兼备，精准捕捉了宋金时期民间娱乐、戏曲表演的市井风貌。画面下方饰有规整的锯齿状几何纹带，与上方的人物场景形成动静对比，体现了工匠的构图巧思。
　　
　　磁州窑作为宋代北方最大的民窑体系，以贴近生活的题材和洒脱的笔法著称，这件残片虽历经岁月断裂，却完整保留了当时的绘画风格与社会生活印记。它不仅展现了磁州窑白地彩绘的高超技艺，更成为研究宋金时期汝州及北方地区民俗文化、民间艺术的重要实物，与馆内的汝瓷珍品相互补充，勾勒出中国古代陶瓷艺术雅俗共赏的发展脉络。 　　这次实践让我深刻认识到，家乡文化不仅仅是陈列在博物馆里的文物，更是流淌在我们血液中的精神纽带。它是我们身份认同的根基，也是我们走向世界的底气。作为新时代的青年，我们有责任和义务去挖掘、保护和传承这些宝贵的文化遗产。传承家乡文化，不是要我们固守传统，而是要在继承的基础上创新发展。我们要将传统文化与现代生活相结合，让古老的文化在新时代焕发出新的生机与活力。只有这样，我们才能真正讲好新时代的家乡故事，让家乡文化走向更广阔的舞台。
　　作者：陈亦冉